Spectatorul o întâlnește pe Mélanie Thierry la Victoria Bar, în inima junglei din Vietnam.
A fost nevoie de buze franceze pentru a rosti acele replici, care ajung în film, după o introducere de arhive prețioase - Malcolm X, Angela Davis, Mohamed Ali împotriva participării negri americani la război - și după ce s-au întâlnit cu cei 5 veterani care s-au întors la Saigon pentru a căuta rămășițele unui camarad care a căzut în luptă. Și o comoară. Buzele lui Melanie Thierry, un debut ca model când era încă o copilă, cu cei mai mari - Lindbergh, Mondino, Roversi - apoi cinema - mai întâi în Italia cu Giuseppe Tornatore în Legenda pianistului de pe ocean - apoi la acasă, dar nu numai (a lucrat și cu Terry Gilliam în The Zero Theorem, a fost alături de Benicio del Toro în Perfect Day) sunt buzele ideale: senzuale, îndrăznețe, gata să facă mufă.
Filmul lui Spike Lee citează Apocalypse Now de Francis Ford Coppola de mai multe ori: și acolo, în versiunea Redux, a existat un episod francez care a marcat timpul din istoria colonială a Indochinei.
Cred că pentru Spike personajul meu reprezintă descendentul direct al lui Aurore Clement din filmul lui Coppola, mi-a dat numele Bouvier, poate este singurul nume francez pe care îl cunoaște (soția lui John Fitzgerald Kennedy era Jacqueline Lee Bouvier, ed.), Dar nu avem Nu am vorbit despre istoria colonială pe platou, engleza mea nu este rafinată până la a purta conversații politice cu Spike Lee.
În filmul ei anterior, La Douleur, a interpretat-o pe Marguerite Duras, care locuia în acea parte a lumii și a scris despre asta …
După La Douleur am luat o pauză, trebuia să scap de Duras. Ne-am îngrijit foarte bine unul de celălalt, dar era timpul să ne separăm. Tocmai când reușeam, mi s-a cerut să mă întorc pentru a avea grijă de acel pământ. Și parcă cercul ar fi venit complet. Am fost în Vietnam înainte de a filma La Douleur pentru că voiam să văd unde locuise Duras. Și m-am întors să joc o fată născută și crescută în acele locuri, la fel ca ea …
Prezența colonială a Franței în Indochina nu a fost doar o inspirație literară. A elaborat Franța acea fază a istoriei sale?
În acea parte a lumii, prezența franceză a fost lungă și dureroasă, până când coloniștii au fost alungați. Vietnamul are o forță incredibilă, o țară mică care a reușit în istoria sa să respingă chinezii, francezii și în cele din urmă americanii. Vietnamezii s-au luptat din răsputeri pentru libertatea lor, cu siguranță pentru libertatea față de forțele străine, deoarece cenzura din Vietnam nu este cu siguranță o glumă …
Ce regizor este Spike Lee? El este mereu supărat pe jurnaliști …
Mi-au spus … cu siguranță nu este un tip ușor, îl găsesc un om misterios, greu de pătruns în carapace care îl protejează, uneori este generos și bun, alteori foarte greu. Dar cu siguranță nu este un om convențional. A venit la Paris să mă întâlnească cu mine și cu alte actrițe franceze, ceea ce m-a frapat, regizorii americani călătoresc de obicei puțin. Noi, actorii, trimitem un fișier, un DVD și nici nu știm dacă îl vor urmări sau dacă va ajunge direct în gunoi. Cei cu ei sunt audiții care arată ca sticle aruncate în mare. Deși este important, dacă trebuie să lucrați împreună de luni de zile, să vă cunoașteți cu adevărat, să vă uitați unul la altul, să purtați un dialog: dă umanitate profesiei noastre.
A fost singura prezență feminină într-un film foarte masculin. Ce dinamică s-a produs pe platou?
Spike are un cerc magic în jurul său, există tehnicieni care l-au urmărit întotdeauna. Și toți actorii au mai lucrat cu el și l-au cunoscut bine. Eram singura femeie, singura albă și eram în mijlocul junglei. Dar eram înconjurat de domni, oameni blânzi, politicoși, amabili. Atunci iubesc compania bărbaților …
Spike Lee's a fost întotdeauna cinema politic. Iar faptul că filmul apare chiar atunci când America este pe foc îl face și mai puternic.
Ceea ce este magnific la Spike este că, cu cinematograful său, ne oferă viziunea sa despre lumea țării sale, face ca problema americanilor negri să fie universală, le spune tinerilor unde se află rădăcinile Americii, în sclavie, dar, în același timp, reușește pentru a împacheta un film palpitant de aventuri.
Drumul ei a început de la fotografie, a fost un model foarte tânăr, apoi a venit la cinema. Cum s-a întâmplat tranziția?
Totul mi-a venit întâmplător. Aș vrea să spun că m-am simțit ca o actriță în copilărie sau în adolescență, dar de fapt a fost o lume departe de mine. I-am cunoscut pe Lindbergh și Paolo și datorită fotografiilor lor, Giuseppe Tornatore m-a ales apoi pe mine. Mi-e dor de Italia teribil, fără Italia nu aș fi devenit niciodată actriță. Aș vrea să mă întorc, să fac bagajul și să fac un alt film cu tine, ca femeie matură, după ce am fost acolo ca fată. Nu am crescut cu mitul actrițelor, nu am avut niciodată fetișuri și chiar am văzut puține filme, nu am avut o adolescență cinefilă, am petrecut acei ani la o fermă, am iubit animalele. Am fost mai întâi o fată de la țară, apoi pariziană și, când am întâlnit lumea care va deveni în cele din urmă a mea, am găsit-o atât magnifică, cât și înfricoșătoare. Dar există ceva atât de frumos în această profesie încât îți dă dorința de a merge mai departe, de a nu renunța, de a face parte din acea comunitate.
Cum ai depus frica pentru a face loc dorinței?
Sunt timid, modest, când am început să acționez, mi-am dat seama că există o formă de exhibiționism în a-mi expune sentimentele în fața camerei … Nu știam cum să o gestionez, mă speria, credeam că nu Nu am resurse, dar încetul cu încetul cu experiențele și întâlnirile, am început să înot și am scăpat de greutăți. M-am abandonat impulsurilor, totul era firesc: când ești foarte tânăr ai încredere în tinerețe, în grația, prospețimea și puterea care te locuiește. Apoi, desigur, am luat cursuri de actorie, pentru că m-am simțit vinovat că mi-am întrerupt studiile. Dar lucrul cu ceilalți m-a făcut să cresc mai presus de toate, este ca și cum ai avea un psiholog care te ajută în luarea deciziilor, dacă lucrez singur, merg în cercuri fără să fac nimic.
Cine au fost regizorii care v-au marcat cel mai mult?
Bertrand Tavernier (pentru care a fost Prințesa de Montpensier, ed.) Este un om de o umanitate minunată, concentrat total pe cinema. Filmele sale, pe care unii le consideră învechite, după părerea mea, nu se vor ridica niciodată, le vom urmări în douăzeci de ani și vor fi în continuare total contemporane și frumoase. Și apoi este Terry Gilliam, care este eroul meu, i-am cunoscut cinematograful la vârsta de douăzeci de ani și mi-a plăcut din primul cadru.
Este ca și cum ai avea un psiholog, a spus el: acum îl va avea pe deplin, deoarece va filma En thérapie (versiunea franceză a In treatment), stabilită după atentatele de la Paris din 2015.
Voi fi pacientul care se îndrăgostește de psihanalist. Și acest capitol mi se pare, de asemenea, ca parte a unui flux coerent. Acum am vreo patruzeci de ani, împlinesc 39 de ani luna viitoare și chiar dacă par a fi destul de confortabil cu mine, să-mi apreciez viața, am simțit la un moment dat dorința de a mă înțelege mai bine, de a înțelege ceea ce mă sperie, rușine, ceea ce mă atrage și mă respinge și să mă confrunt cu psihanaliza. A fost dureros, dar foarte interesant. Și în timp ce eram în mijlocul călătoriei, mi-au propus En thérapie. Este curios cum de fiecare dată când am avut dorința de a începe o călătorie a existat întotdeauna un personaj care m-a însoțit pe același drum.
De asemenea, a decis să regizeze: acum doi ani a filmat un scurt Afikoman, bazat pe o poveste a partenerului său (chansonnierul Raphaël Haroche).
Dar nu sunt foarte mândru de asta. Regia nu mă tentase niciodată, este o treabă dificilă pentru care trebuie să ai un anumit talent. Când mi-au cerut să fac un scurt, mi-am spus că trebuie să încerc, dar eram prea ambițios. Povestea după părerea mea este frumoasă și emoționantă, nu m-am chinuit să mă identific. În copilărie am trăit la o fermă și am avut un vițel pe care l-am ajutat să vin pe lume. Am petrecut ani cu el, i-am dat sticla, până când l-au trimis la abator. În acel moment am încetat să mănânc carne, inima mea era în bucăți. Afikoman vorbește despre un muncitor de abator care este bolnav de moarte și decide să salveze un vițel, pentru a-l readuce la viață. O răscumpărare.
A ta este o familie de artiști: ce percepție au cei doi copii ai tăi (Roman, 12, Aliocha, 7) despre profesia ta, au deja dorințe artistice?
Sunt mici, marele scrie foarte bine, poveștile lui mă emoționează foarte mult. Dar nu au văzut niciodată niciunul dintre filmele mele, singurul - și a fost în timpul blocării - este La princesse de Montpensier care a ieșit la televizor. Vor urmări un sfert de oră, l-au găsit de nesuportat: nu înțeleg cine este acea persoană pe ecran și dacă sunt seducător sau dacă sărut pe cineva se simt rău. Este adevărat că știu ce fac părinții lor, și-au văzut tatăl concertat și, de când s-au născut, sunt alături de noi. Dar relația lor cu arta este legată mai ales de faptul că în casa noastră citim foarte mult, vedem mult cinema. În blocaj practic am văzut doar filme italiene, Visconti, Rossellini, Antonioni …
Ce părere aveți despre controversa care a apărut odată cu ultima ceremonie César cu premierea lui Roman Polanski?
Mi se pare corect ca adevărul să iasă la suprafață. Adèle Haenel este întruparea, mesagerul mișcării MeToo din Franța. A fost foarte curajos pentru ea să dezvăluie public ceea ce a traumatizat-o. Mă acuză că nu spun suficient. Dar există oameni care au un suflet militant și alții care nu. Sunt rezervat, libertatea mea, natura mea este aceasta. Ceea ce îmi place cel mai puțin la mișcare, care a devenit foarte extremă, este că a dus la denunț și linșare. Acest lucru mă îngrozește. Și despre Polanski, premierea sa a creat o divizie profundă. Chiar și fără a fi de partea lui, constat că a făcut mult cinematografie bună, cu viața nebună pe care a trăit-o - Holocaustul, pierderea părinților pe câmp, subnutriți în copilărie, uciderea soției sale când era însărcinată. În istoria ei de cineastă, a realizat portrete de femei magnifice, orbitoare, a dat viață eroinelor de neuitat, Tess, Rosemarie, personajul Catherine Deneuve în Repulsion, cel al Françoise Dorléac în Cul-de-sac: ea a omagiat femeile toată viața și acest lucru este complet uitat.
