Într-o seară, Sir Laurence Olivier, după ce a terminat o uimitoare interpretare a lui Othello, a mers în dressing și s-a închis refuzând să vadă pe cineva. Un coleg a bătut și a întrebat care este problema: "Nu ți-ai dat seama că ești foarte bun?" - Bineînțeles că mi-am dat seama, spuse Olivier, dar nu știu de ce. Deja. De ce unii actori sunt extraordinari, convingători și carismatici, iar alții nu?
Ken Rea, Neozeelandez, 72 de ani, pentru treizeci la Londra, profesor de actorie la Guildhall School of Music and Drama, a călătorit prin lume studiind teatrul balinez și kabuki în Japonia și el a fost profesorul multor stele, de la Michelle Dockery, Lady Mary of Downton Abbey la Orlando Bloom la James Bond Daniel Craig.
A scris o carte (L’attore extraordinario, editor Franco Angeli) în care vorbește despre experiența sa de profesor, ilustrează multe exerciții utile actorilor și încearcă, de asemenea, să răspundă la întrebările pe care ni le punem cu toții.
De ce sunt actorii britanici atât de buni? Despre școlile tale?
Desigur, există o lungă tradiție. Și există teatrul shakespearian. Dar diferența reală o fac ei, actorii. A existat un moment când, la Guildhall, dintr-o dată, o serie de studenți au început să aibă o carieră strălucitoare. Metoda noastră a fost întotdeauna aceeași, deci studenții au făcut ceva mai mult și mai bun. Primul meu student de succes, de exemplu, a fost Ewan McGregor. A ajuns devreme la curs și a plecat ultima. A pus căldură în ceea ce a făcut, nu a renunțat niciodată.
Angajamentul valorează mai mult decât talentul?
Este aproape științific. S-au făcut cercetări, de exemplu, asupra câștigătorilor Premiului Nobel. Majoritatea celor care le câștigă nu sunt persoanele cu cel mai mare coeficient de inteligență. Cine a avut cele mai multe medalii de aur la patinaj la olimpiadă este aceeași persoană care a căzut de nenumărate ori. Acest lucru se aplică și actorilor: cu cât practică mai mult, cu atât sunt mai buni.
În mentalitatea italiană legată de cinematograful neorealist, tindem să credem că oricine poate fi actor.
Acest lucru este parțial adevărat. Dar performanțele la nivel înalt sunt realizate încet, an de an, film după film, menținând un nivel constant de energie și entuziasm. Puțini reușesc. Actorii, în special femeile, trăiesc profesia simțindu-se mereu un pic victime, așteptând apelul telefonic care va schimba totul. Ajung la audiții cu aerul „mulțumesc, ce onoare să fii primit”. Greșit. Un actor trebuie să aibă încredere în abilitățile sale. Dar puteți avea această securitate numai dacă sunteți întotdeauna gata, cu un corp potrivit, o voce antrenată, o minte pregătită. La 60 de ani, Laurence Olivier lua lecții o dată pe săptămână!
Multă disciplină.
Pentru mine, tensiunea constantă dintre disciplină și spontaneitate este cea care creează marele actor, adică fiind riguros ca sportivi în viață, dar menținând întotdeauna ceea ce eu numesc un sentiment de pericol pe scenă.
Acesta este?
Nu fi previzibil, lasă spectatorul să creadă că nu știe ce va face personajul. Și lăsați imaginația să funcționeze. Un exemplu: ești un actor căruia îi propun să fie pirat. Puteți studia filme vechi și privi picturi de epocă: va apărea o interpretare corectă, filologică. Dar dacă ai fantezia de a-l imagina pe pirat ca o versiune a unei vedete rock din secolul al XIX-lea, ești Johnny Depp.
Cu toate acestea, din cauza piratilor …
Stiu. Depp a devenit aproape o pată. Dar talentul este una, cariera este alta. Elevul meu Joseph Fiennes a început foarte bine cu Shakespeare in Love, apoi aproape a dispărut. Cu toate acestea, el nu a încetat să facă teatru, nici măcar cu companii provinciale și, când s-a întors pe piesă cu o serie (The Handmaid’s Tale, ed.) Publicul și-a dat seama că nu este oricine. Când telespectatorii l-au descoperit pe Damian Lewis, un alt student de-al meu, în Patrie, nu știau că vine din ani și ani de teatru, de roluri mici, de exerciții constante și continue.
Deci, un mare succes în tinerețe nu este recomandabil?
Da, exploatarea timpurie este periculoasă. În același timp, pornirea mică poate fi un punct forte. Fostul copil actor, în general, este un super profesionist care a învățat observând adulții. Confirmă teza mea: cu cât lucrezi mai mult, cu atât ești mai bun.
Nu depinde și de regizori?
Mulți regizori adoră regizorul actorilor și scot cele mai bune, alții doar se uită la fotografii. Un student mi-a spus că a luat parte la un film de război regizat de un regizor care era total dezinteresat de actori. Într-o zi, elevul meu a purtat un colier de perle peste uniformă. Directorul nu a observat.
Să comparăm o mare actriță engleză cu o mare americană: Helen Mirren versus Meryl Streep
În tinerețe, Helen Mirren era considerată o actriță sexy, o frumusețe clasică. Meryl nu a fost genul de frumusețe și le-a afectat cariera. Mirren a fost cel mai bun moment când a crescut, în roluri mature. Când era tânăr, Meryl s-a concentrat pe tehnică, abilități de transformare, accente. În acel moment mi s-a părut un pic plictisitor, se vedeau prea mult trucurile meseriei. Mi se pare mai bună acum: poate se distrează mai mult.
Ambii au câștigat un Oscar jucând personaje reale: Elisabeta a II-a și Margaret Thatcher.
Este un exercițiu de virtuozitate pe care puțini actori și actrițe și-l pot permite. Ei ar putea.
Machiajul protetic, cel cu proteze sculptate care astăzi este din ce în ce mai perfect și mai realist, ajută sau nu? Nu maschează prea mult fața actorului? Văd machiajul lui Churchill și nu-l văd pe Gary Oldman.
Dar sub mască apar cei mari. Pentru că lucrează la orice altceva: mers, voce, gesturi, intenție cu care se pronunță liniile. Arta este acolo, nu în machiaj. Gândiți-vă la Claire Foy în The Crown: o tânără Elizabeth foarte credibilă, fără să semene prea mult cu ea.
Au existat plângeri când a fost înlocuită de Olivia Colman.
Spectatorii s-au obișnuit să o identifice pe regină cu Claire! Știu că au existat discuții excelente despre culoarea ochilor. Au încercat să pună lentile de contact albastre pe ea pentru a o face mai asemănătoare cu regina și Claire. Dar Olivia a spus că nu are chef să acționeze cu un aspect diferit de al ei. Pentru mine este foarte bună, chiar și cu ochii căprui.
Îngrășarea și mușchii, pierderea multă greutate: după aceste detalii judecați un mare actor?
Nu. Deși schimbările drastice aduc faimă și recompense, sănătatea mea este mai importantă pentru mine. Un actor este un atlet, nu își poate pune în pericol bunăstarea fizică. Puteți fi interpreti excelenți chiar și fără diete de foame.
