Spectați într-o seară la Teatro della Pergola din Florența pentru a-l vedea pe Israel Galván, timp de 47 de ani (adică de la 3 ani) luptându-se cu flamenco, mai întâi învățat de la părinți și apoi deconstruit după bunul plac. Ei bine, în acea seară la teatru se întâmplă că o anumită idee despre dansul tipic al Spaniei se schimbă brusc, capătă conotații perturbatoare, atât de mult încât să rămâi așezat și nemișcat în public – compus în fața Israelului – este într-adevăr un problemă.
În plus, dublu, pentru că la Pergola bunul Galván a decis să facă ceea ce tinerii numesc acum fuziune, adică să fuzioneze două spectacole: El Amor Brujo + La Sacre du Printemps, respectiv de Manuel De Falla și Igor Stravinsky .(Ultima reprezentație în seara asta, 12 noiembrie).
Compoziții care au mai multe relații decât crezi, pe lângă faima eșecurilor la prima reprezentație (15 aprilie 1915 și15 decembrie 1920). Igor și Manuel se cunoșteau, s-au frecventat, au făcut schimb de păreri și cadouri, s-au influențat. Amestecând clasicism și avangardă, deschideri și solipsisme. Israel Galván – pe scenă un colos cât o persoană brusc fragilă și modestă, cu ochii în jos și mâna ridicată pentru a atenua aplauzele – este instrumentul aflat în slujba muzicii și invers.
Însoțit de două piane (Daria van den Bercken și Gerard Bouwhuis) și de o mezzo-soprană (Barbara Kozelj), el iese în scenă înșelător, ca o femeie lipită de scaunul ei (Candela pretinzând că este o vrăjitoare). conform libretului). Toată acțiunea de propulsie, disconfort și pantomimă și frustrare care se lovește de cap, la propriu; și o divinație care nu mai are puteri: cărți de tarot ceramice care se sparg în loc să spună viitorul.Apoi, în spațiul Saloncino Paolo Poli totul, inclusiv teatrul, prin perucă, Israel mută lucrări cu picioarele sale scânduri de lemn, cercuri de nisip, tobe-platforme și zdrănitoare. Întrerupe mișcările când vrea, adaugă – conform legendei care îl reconfirmă – gesturi ca Michael Jackson, pe scurt, devine director al raidului (cine știe dacă a fost repetat sau întâmplător).
Din întuneric, deci, iese din pământ cu metri de fustă ce par a fi din pământ, energie primordială unde picioarele (miraculoase) dispar. Dirijarea greșită din nou: se percepe mișcarea, dar urechile nu pot plasa sunetul. Deci, până la urmă, această întâlnire dintre El Amor Brujo și La Sacre du Printemps este un fel de mahmureală. Despre care nimeni nu te avertizează și nici nu știe să o facă să dispară nici după zile.
Israel Galván, «Încerc să dansez ca un copil»
Îți amintești prima dată când ai auzit aceste două compoziții pe care le cântă astăzi aici la Pergola? Ce senzații a simțit?În copilărie îl ascultam pe El Amor Brujo; era muzică familiară, dansată în toate academiile de flamenco.Impresia pe care mi-a dat-o a fost aceea a unui flamenco „de teatru”. Am dansat El Amor Brujo când eram cu Mario Maya și mi s-a părut că alergam mult, mișcându-mă dintr-o parte în alta a scenei. Cât despre La Sacre, după ce am văzut fotografiile lui Nijinsky am început să studiez tot ce dansa el, iar muzica lui Stravinsky m-a deschis spre noi senzații.
Cum le-ai transformat adaptându-le la ea?În El Amor Brujo mi-am dorit să fiu o femeie care dansează și să încerce să danseze stând nemișcat pe un scaun, într-o versiune pentru pian care aproape arată ca o chitara , si asa mi se pare mult mai jondo (gitano, ed) decat in varianta orchestrala. Pentru La Sacre a fost să surprind toate siluetele și liniile pornind de la ipostazele lui Nijinsky, dansând în felul meu. Mi-am dat seama că vreau să o fac ca un solo, cu două piane, devenind elementul de percuție al partiturii cu corpul meu. Chiar dacă rămâne un ritual, este un animal care trebuie lăsat să respire, un joc dublu: a fi percuționist și a juca cu ritmul, ca un ac între tăceri.
Cine câștigă mai mult din aceste versiuni decât limbile clasice pentru care le cunoaștem: flamenco sau El Amor Brujo și La Sagra della Primavera?
Interpretarea flamenco este diferită. Încerc să mă asigur că până la urmă sunt concerte, că nu sunt prea teatrale, chiar dacă vrăjitoria și ritualul prezent în cele două lucrări schimbă atmosfera. Nu cred că o forțesc.
Te analizezi vreodată revânzându-te pe video sau te-ai săturat să te mai vezi?Nu mă uit la mine, prefer să ascult sunetul zgomotelor pe care le am face în timp ce dansezi.
Lucrezi de peste 47 de ani, te-au numit „nebun”, „iubitor de risc”, „cel al flamenco-ului avangardist”, „guru al intelectualilor”. Aceste etichete îndepărtează adevărul din arta ta sau îl promovează, vând mai multe bilete?Am început să lucrez în tablao când aveam 3 ani și de când eram foarte mic simțeam judecata publicului si de atunci am invatat sa pastrez presiunea.Acum crescută, încerc să continue să dansez ca un copil și, prin urmare, accept ca adulții să mă certa din când în când.
Te-ai născut cu „Flamenco înăuntru”, probabil că deja dansezi în pântecele mamei tale (un dansator ca tatăl tău). Ai simțit vreodată acest tip de predestinare ca pe o constrângere?Flamenco în copilărie a fost „muy pesado” (foarte greu, n.d.) pentru că eram într-o lume a adulților, mă plictisisem, adormeam și pt. din acest motiv am căutat o modalitate de a-mi exprima libertatea. Dar nu vreau să-mi șterg rădăcinile. Flamenco este lent, are un tempo propriu și încerc să-l fac ușor. Este ca și cum ai avea un lanț la gleznă, dar zboară.
Fără ambiție de a regiza o formă de cinema-balet ca Carlos Saura cu Amor brujo (1986)?Îmi place arta cinematografică, sunt un mare admirator al lui Kubrick, de exemplu. Mă uit la filmele lui iar și iar, apoi merg în sala mea de repetiții și editez o farrucă și îmi imaginez că sunt camere și mișcări de zoom.Dacă ai putea face camerele să danseze, de ce nu?
De ce ar trebui oamenii să vadă dans, sau mai mult dans?Poate ajuta publicul să treacă prin viață sau să danseze cu mintea. Cred că dansatorii ar trebui să danseze și în viața de zi cu zi, ca oamenii care nu dansează. Publicul învață comunicarea corpului.
Cel mai bun spectacol este întotdeauna următorul?Nu este următorul, este ceea ce face cineva în acest moment pentru că este cel mai important.
