Artist de opere monumentale și de o popularitate fără precedent, licitat cu prețuri record și cu cel mai mare număr de expoziții monografice la credit, Fernando Botero este protagonistul unui documentar care îi poartă numele și marca sa, Botero - O căutare nesfârșită, în cinematografe din 20 ianuarie. Regizat de canadianul Don Millar, este produs de fiica artistului columbian, Lina.
Ideea
Lina este, de asemenea, o prezență importantă în film, împreună cu cei doi frați ai săi, pentru că - explică femeia - «lIdeea de a filma un documentar despre tatăl meu i-a venit lui Don când era cu noi în China să urmeze expoziția care a avut loc între Beijing, Shanghai și Hong Kong și care a fost văzută de peste un miliard de oameni. Acolo am decis să folosim familia, cei trei dintre noi copii ne-am adunat în jurul lui, ca cheie pentru citirea vieții și a muncii tatălui meu. Am vrut ca filmul care spune unui artist recunoscut precum Botero, care lucrează de 70 de ani și a produs o cantitate incredibilă de lucrări, să fie un documentar intim. În acel moment m-am angajat ca producător executiv.
Ce tată a fost pentru tine un artist ocupat ca Fernando Botero?
Un tată foarte prezent, mai mult din punct de vedere al calității decât cantitatea de timp pe care ne-o putea dedica. A muncit întotdeauna foarte mult. Și astăzi îl poți găsi în studioul său de la 8 dimineața la 6 seara. Încă domină, la 87 de ani, toate tehnicile pe care le-a folosit în decenii de muncă: acuarele, cărbune, creioane, pasteluri … Baza sa, de ceva timp, este Monte Carlo, călătorește mai puțin decât în trecut, dar atunci când ajunge, de îndată ce ajunge într-un loc, se închide în atelierul său și începe să deseneze …
Printre locurile care au contribuit la formarea sa, Italia are un rol fundamental. Vila ta din Pietrasanta este întotdeauna punctul de întâlnire pentru întreaga familie?
Italia ocupă un loc central în biografia tatălui meu de când a descoperit lucrările lui Piero della Francesca pe coperta unei cărți într-un magazin din Madrid. El a cumpărat cartea și a decis că aceasta este arta căreia îi aparținea și el. A plecat la Florența și ca adevărat „autodidact” (el o spune în italiană, ed.) Și-a început propria pregătire. Renașterea a fost referința sa constantă. Și când a început să facă sculpturi, Pietrasanta a devenit baza ideală datorită apropierii de Carrara. Casa pe care a cumpărat-o acolo este locul în care întreaga noastră familie extinsă se adună cel puțin o dată pe an.
Dar Columbia rămâne patria?
Pentru el și pentru noi copiii. Locuiesc în Mexic 6 luni pe an. Dar merg deseori în Columbia. Atunci tatăl meu este cel mai columbian dintre columbieni. Indiferent unde decide să trăiască, în Columbia își are amintirile și căreia îi datorează ceea ce a devenit. El spune întotdeauna: „Pentru a deveni universal trebuie să înveți mai întâi să fii local”. Și a fost întotdeauna incredibil de generos față de patria sa. El nu menționează acest lucru, dar a donat un număr incredibil de lucrări pentru Columbia. Iar filantropia lui nu se oprește aici. Susține cantinele pentru cei mai defavorizați care hrănesc sute de oameni în fiecare zi în Columbia. Și o face în tăcere.
Face parte din viziunea voastră politică asupra lumii? Arta sa a fost, de asemenea, politică atunci când a decis să dedice un serial lui Abu Ghraib.
Tatăl meu crede că arta nu are puterea de a schimba lumea, ci că datoria artistului este să depună mărturie și să lase o urmă de neșters. Cu siguranță se gândea la asta când a decis să povestească despre atrocitățile comise de armata americană la Abu Ghraib. Ca să nu uităm, la fel cum Picasso a făcut eternă tragedia de la Guernica.
Are un trecut în cinematografie, a fost actriță în anii 80, în două filme bazate pe Gabriel Garcia Marquez: Cronica unei morți prezise a fost regizată de Francesco Rosi.
A fost un sezon scurt. Dar am lucrat la televizor timp de un deceniu, ca prezentator, scenarist și producător. În Columbia, oportunitățile de carieră în cinematografie în acei ani erau foarte limitate. La televizor a fost mai multă mișcare. Și de ceva timp lucrez în principal pentru a organiza munca tatălui meu.
Cea a lui Fernando Botero este, de asemenea, povestea unui artist care a sfidat prejudecățile, persistând să adere la canoanele artei figurative când arta pop a explodat, rămânând în felul său legat de arta clasică. În documentar, alegeți să acordați spațiu, printre mulți critici entuziaști, Rosalind Krauss de la Universitatea Columbia, un mândru adversar al alegerilor artistice ale tatălui ei.
De asemenea, a fost important să recunoaștem faptul că opera sa a fost puternic criticată și adesea înțeleasă greșit. În realitate, marele succes pe care publicul îl dă în continuare contrazice poziții precum cea a lui Krauss, care este un critic foarte respectat și căruia îi era drept să acorde spațiu.
Filmul vorbește și despre moartea fratelui său Pedrito și despre modul în care durerea poate deveni un obiect de artă. De asemenea, datorită muncii artistice, tatăl tău a putut să jelească pentru moartea fiului său?
Fiecare are propria sa „supapă” (în italiană, ed) pentru a exprima ceea ce este puternic în sine. Tatăl meu are al său. Este un om care a trăit o mare tragedie, dar a primit darul instrumentului de a găsi o modalitate de a trăi cu el.
Ce mărturie vă lasă copiilor și lumii?
Opera sa are o voce proprie, vorbește de la sine, nu are nevoie de mari interpretări. Dar umanitatea sa este cea mai mare moștenire: tatăl meu este un exemplu de smerenie, angajament și generozitate, iar cei care l-au cunoscut nu-l vor uita.
